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 Video still aus Café Vienne. … full of spirits so free, 2014 (Sängerin: Tini Trampler, Kamera: Reinhard Mayr)

Video still aus Café Vienne. … full of spirits so free, 2014
(Sängerin: Tini Trampler, Kamera: Reinhard Mayr)

ISA ROSENBERGER
… FULL OF SPIRITS SO FREE

Charim Events
Schleifmühlgasse 1a
A-1040 Wien
http://www.charimgalerie.at

 „The coffeehouse gives you a space to dream“, heißt es in einer Liedzeile des Coffeehouse Songs, welcher für die „Queen oft the coffee house“, Gina Kaus (1893 Wien – 1985 Los Angeles, USA) erdichtet und gesungen wird. Isa Rosenberger initiierte diesen Song, den Tini Trampler und Stephan Sperlich in Anspielung an das „Wienerlied“ der 20er-Jahre realisierten. Er ertönt nun im „Cafe Vienne“, das sie in den Räumen von Charim Events für Gina Kaus gestaltet hat und spielt damit an das Wiener Cafe Herrenhof an, welches in der Zwischenkriegszeit, mit der Bestsellerautorin im Mittelpunkt, ein Zentrum der Literaturavantgarde war. Diese emanzipierte Freidenkerin wird so erneut ins kulturelle Gedächtnis eingeschrieben; als österreichisch-jüdisch-amerikanische Schriftstellerin und Drehbuchautorin in Hollywood.

In ihrer Ausstellung erweitert Isa Rosenberger den Kreis einer Hommage und erarbeitet eine Erzählweise unter Verwendung von Video, recherchiertem Material, Inszenierung, Musik und Kollagen. Dabei reflektiert sie auch die Tatsache, dass Erinnerungen in wachsendem Maße durch Medien formatiert und vermittelt werden. Deshalb haben jene auch immer fiktionale Anteile, durch die, der sekundären Traumarbeit ähnlich, erst geschlossene Narrationen erzeugt werden. Der konkrete und fiktionale Erinnerungsraum der Ausstellung ist deshalb bewusst der Gegenwart verpflichtet.Isa Rosenbergers künstlerische Erinnerungsarbeit ist rekonstruierend und geht multiperspektivisch von der Gegenwart aus um Konstellationen zu erfassen. Sie hält ihr so entstandenes Werk möglichst fei von Erklärungen und Behauptungen und macht, durch die medienpoetischen Präsentationsformen die sie wählt, Geschichte ästhetisch erfahrbar. In diesem Sinne ereignet sich Kunst und das Ensemble der Werke vermag Besucher*innen zu aktivieren. Die Ausstellung ist, so gesehen, einem realzeitlichem Bühnengeschehen ähnlich, versehen mit dem Anspruch, dass Erinnerungsräume auch Erfahrungsräume sein sollen in denen wir unsere eigenen Rollen finden und bedenken können. Genau in der Weise, wie Lebensgeschichten ihre Differenzierungen und Bedeutungen als identitätsstiftende Sinnquellen aus den Bezügen zu vielgestaltigen Lebensmomenten gewinnen.

 Kurt Kladler

Ein Video, ein Song, Collagen und ein Kaffeehaustisch mit zwei Thonetstühlen im „Cafe Vienne“, Schleifmühlgasse 1a, 1040 Wien, laden dazu ein, geöffnet an allen Samstagen bis zum 28. Juli 2018, von 11 – 15 und nach telefonischer Vereinbarung.


Falter Kritik von Nicole Scheyerer
http://www.charimgalerie.at/events/Isa_Rosenberger/rosenberger_falter.pdf

 Foto: Michael Michlmayr

Foto: Michael Michlmayr


GENERALI FOUNDATION: 30 YEARS
In Dialog with 1918 1938 1968

Duration: 4/28/2018 - 10/7/2018

Museum der Moderne Salzburg
www.museumdermoderne.at
 

The Generali Foundation was established in 1988. On occasion of its thirtieth anniversary, the ninth exhibition of art from the collections undertakes a dialogical engagement with three historical turning points we commemorate in 2018. How do works of art reflect on the events of 1918, 1938, and 1968? The exhibition is organized around thematic foci of the collection of the Generali Foundation, which has long sought to nurture the work of artists who articulate critical perspectives on society and address historical and contemporary political issues.
After the end of World War I, November 1918 brings the proclamation of the Republic of Austria. In 1938, the country is annexed by Hitler’s Germany in the so-called Anschluss. Thirty years later, the protesters of 1968 take to the streets; among their demands are an end to the Vietnam War, equal rights for women, and sexual freedom. Radical social changes ensue in Austria as elsewhere, and the art of the time reflects this transformation. The exhibition presents works from the holdings of the Generali Foundation that respond to these events together with newly acquired art and rediscovered treasures from the museum’s other collections.

With
Max Beckmann, Renate Bertlmann, Günter Brus, Otto Dix, VALIE EXPORT, VALIE EXPORT / Peter Weibel, Harun Farocki, Marcus Geiger, Bruno Gironcoli, Dan Graham, Renée Green, Hans Haacke, Anselm Kiefer, Klub Zwei, Július Koller, Käthe Kollwitz, Jaroslaw Kozlowski, David Lamelas, Dorit Magreiter / Mathias Poledna / Florian Pumhösl / Hans Küng, Walter Pichler, Florian Pumhösl, Isa Rosenberger, Martha Rosler, Carolee Schneemann, Allan Sekula, Martin Walde, Franz West, Heimo Zobernig

Curators: Sabine Breitwieser, Director, Museum der Moderne Salzburg, and Antonia Lotz, Generali Foundation Collection Curator


IN DIE STADT
Eröffnung: Mittwoch, 7. Februar 2018, 19h
Ausstellungsdauer: 28.02.2018–20.05.2018

Museum Moderner Kunst Kärnten, Klagenfurt 
http://www.mmkk.at

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Die Ausstellung mit dem Titel „In die Stadt“ stellt ein fiktionales Porträt einer Stadt dar und geht der Frage nach, welche Bedingungen und Situationen für die Stimmung  dieser verantwortlich sind. Die Schau ist in mehrere Themenfelder gegliedert, die sich  konventionellen Ordnungen und Kategorisierungen von Stadt entziehen. Es handelt sich  vielmehr um assoziative Begriffe, wie Rhythmus, Dichte, Reibung, Oberfläche,  Dazwischen oder Beziehung, die eine andere Form der Erzählung über Urbanität und die  Atmosphäre von Stadt ermöglichen. Der urbane Raum ist nicht die Summe des Gebauten,  sondern ein gesellschaftlicher Raum, der sich kontinuierlich produziert und entwickelt,  bedingt durch wechselnde und oftmals divergierende politische, ökonomische,  soziale und kulturelle Interessen, und der häufig auch über unerwartete und  periphere Ereignisse bestimmt wird. Dieser Zustand des Werdens und sich Veränderns  wird in der Ausstellung aus künstlerischer Perspektive geschildert und diese  wiederum macht deutlich, welch unerschöpflicher Fundus und Nährboden das  Motiv und Tableau der Stadt für die künstlerische Produktion selbst ist. 

KünstlerInnen: Ruth Anderwald + Leonhard Grond, Alfredo Barsuglia, BartolomeyBittmann, Hubert Blanz,  Sabine Bitter/Helmut Weber, Catrin Bolt, Gisela Erlacher, Lionel Favre, Andreas Fogarasi,  Marlene Hausegger, Heidrun Holzfeind, Sonia Leimer, Ernst Logar, Nika Oblak/Primož Novak,  Stefan Olah/Sebastian Hackenschmidt, Manuela Mark, Gerhard Maurer, Julian Palacz,  Isa Rosenberger, Evelin Stermitz, Jochen Traar, Julian Turner, Kay Walkowiak, Malte Wandel,  Lois Weinberger, Nicole Weniger, Anna Witt, WochenKlausur

 Kuratiert von Christine Wetzlinger-Grundnig, Christine Haupt-Stummer, Andreas Krištof


CROSS_SECTIONS: POTENTIALS
Duration: 10 - 20 January 2018

Kunsthalle Exnergasse, Vienna
www.wuk.at

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The CrossSections project focuses on artistic research, dialogue, and production and follows an open format to reflect upon process. Over the course of two years  (2017–2018), with the participation of 19 artists, diverse scholars and cultural workers, a range of various meetings, workshops, exhibitions, performances, and talks will be held in three cities: Vienna, Helsinki, and Stockholm.  The project is continuously being shaped and developed through the accumulation of artistic input and discussions over time. CrossSections: Potentials is the first of three exhibitions that will be shown at Kunsthalle Exnergasse in 2018.

Participating artists: Heba Y. Amin, Yane Calovski, Ramesch Daha, Ricarda Denzer, Nikolaus Gansterer, Barbara Holub, Otto Karvonen, Bronwyn Lace, Marcus Neustetter, Isa Rosenberger, Lina Selander, Tamsin Snow.

Curated by Basak Senova, in partnership with: Kunsthalle Exnergasse,Vienna; iaspis; Konstfack - University of Arts and The Nordic Art Association, Stockholm; Nya Småland, Sweden; HIAP -  and University of the Arts Helsinki and Press to Exit, Skopje.


Stopover: Screening Isa Rosenberger
Nový Most, 2008 Video, 17 mins

October 10 2017 17:00h
frei_raum Q21 exhibition space
www.erstestiftung.org

As part of the exhibition "Stopover - Ways of Temporary Exchange“ Isa Rosenberger’s video "Nový most“ will be shown in the exhibition (frei_raum Q21 exhibition space, MuseumsQuartier in Vienna), followed by an artist talk.
Over the years, Isa Rosenberger has developed a particular interest in history and its mechanisms of construction, the workings of remembrance and memory, as well as social, political, and economic processes of transformation. The film "Nový most" combines archival material and personal reflections from three generations of women centring on the new bridge that was built in Bratislava between 1967 and 1972; it was a controversial structure, which involved the demolition of historical buildings in the area.
Before the screening, Rosenberger will talk about her interest in the topic and the background to the making of the film.


 Foto: Lena Deinhardstein

Foto: Lena Deinhardstein

Isa Rosenberger: Monsignore Otto Mauer  „Was Kunst überhaupt sei und was noch alles Kunst sei“,
2 Kanal-Video, 30 min, 2017
Produziert aus Anlass der Neueröffnung des Dom Museum Wien
Bis Oktober 2018


THE PRESENT ORDER – PART 3
October 07, 2017 until January 14, 2018

gfzk Galerie für zeitgenössische Kunst Leipzig
https://gfzk.de

The Present Order introduces the collection of the Museum of Contemporary Art. The title is borrowed from an artwork by Ian Hamilton Finlay, which the artist donated to the museum when the collection was founded. The varying inscriptions on the three stone blocks point towards essential issues involved in the presentation of the collection: Present The Order, the elucidation of an order, underlines the fact that systems of order always arise from the ideas of a certain era. Order The Present, the causation of the present, raises the question of the point in time at which art develops. How does it regard and influence its present? Finally The Present Order, the acceptance of an order, issues an invitation to confront the various interpretations that are condensed into a work of art from a contemporary point of view. During the course of one year, the exhibition presents various possibilities of ordering museum inventories, encouraging an active approach towards the collection.

with
Stephan Balkenhol Horst Bartnig Willi Baumeister Ákos Birkás Hans Brosch Walter Dahn Plamen Dejanov & Swetlana Heger Jiří Georg Dokoupil Hartwig Ebersbach Till Exit Dieter Finke Ian Hamilton Finlay Sylvie Fleury Thomas Florschuetz Dieter Froelich Rupprecht Geiger Martin Gerwers Gotthard Graubner Martyn Greenhalgh HAP Grieshaber Flaka Haliti Eberhard Havekost Anton Henning Franziska Jyrch Kaeseberg Johanna Kandl Martin Kippenberger Jens Klein Maria Lassnig Via Lewandowsky Rosa Loy Florian Merkel Anna Meyer Sarah Morris Muntean / Rosenblum Jorge Pardo Sigmar Polke Neo Rauch Gerwald Rockenschaub Ugo Rondinone Isa Rosenberger Christoph Schäfer Erasmus Schröter Tilo Schulz Thomas Stimm Gabriele Stötzer Strawalde Sarah Sze Rosemarie Trockel Corinne Wasmuht Haegue Yang Jun Yang Peter Zimmermann Moira Zoitl

curated by
Vera Lauf and Franciska Zólyom


 Isa Rosenberger: The Sky is Glass (performer: Rainer Binder-Krieglstein, camera: Reinhard Mayr), video still, 2017

Isa Rosenberger: The Sky is Glass
(performer: Rainer Binder-Krieglstein, camera: Reinhard Mayr), video still, 2017

 

UP INTO THE UNKNOWN
Opening: 23.09.2017, 7pm
Duration: 23.09.2017–25.03.2018

Kunsthaus Graz
www.museum-joanneum.at
 

The exhibition Up into the Unknown traces the creation of the Kunsthaus Graz, exploring thereby the relationship between visionary ideas and their realisation. A preset time frame, technical limitations, tight budgets, functional demands, and also elements of chance all changed the conception. Nevertheless, the building still speaks of utopian-visionary moments, which even today can enable the imagination to take flight.
As commissioned works, contemporary artists tackle issues of change: what has become of certain ideas and the attitudes connected with them?
How have social demands shifted? What has remained?

With works by Peter Cook, Colin Fournier, Niels Jonkhans, Archigram, Isa Rosenberger, Mischa Kuball, Arthur Zalewski.
Curated by Barbara Steiner.


 Isa Rosenberger: Espiral, 2010/13 Tänzerin: Amanda Piña, Setfoto: Reinhard Mayr

Isa Rosenberger: Espiral, 2010/13
Tänzerin: Amanda Piña, Setfoto: Reinhard Mayr

SPIEGELNDE FENSTER
REFLEXIONEN VON WELT UND SELBST

22. Juni 2017 bis 29. Oktober 2017

21er Haus, Wien
www.21erhaus.at

Fenster sind Öffnungen, die von innen den Blick auf das Außen einrahmen, während wir uns von draußen in ihnen spiegeln. Dieser Sicht auf das Innere, das Äußere und deren Wechselwirkungen geht die Ausstellung nach. Spiegelnde Fenster zeigt rund sechzig zeitgenössische Werke und einzelne historische Exponate aus der Sammlung des Belvedere, die allesamt um Erfahrungen von Selbst und Welt kreisen. Die Arbeiten handeln von Utopien und Krisen, dem Grauen des Alltäglichen, Phänomenen des Spirituellen, der Politisierung des Körpers ebenso wie von Soziophysik und Psychonautik, von surrealen Welten und individuellen Mythologien. Im Sinne der Bedeutung von Kunst als Fenster zur Welt wirft die Ausstellung einen Blick auf das Spannungsfeld zwischen Individuum und Gesellschaft und reflektiert zugleich Auswirkungen auf Körper und Geist.

Mit Arbeiten von Marc Adrian, Martin Arnold, Vittorio Brodmann, Georg Chaimowicz, Adriana Czernin, Josef Dabernig, Gunter Damisch, VALIE EXPORT, Judith Fegerl, Michael Franz / Nadim Vardag, Padhi Frieberger, Bernhard Frue, Walter Gamerith, Bruno Gironcoli, Samara Golden, Judith Hopf, Alfred Hrdlicka, Iman Issa, Martha Jungwirth, Jesper Just, Tillman Kaiser, Johanna Kandl, Joseph Kosuth, Susanne Kriemann, Friedl Kubelka/Peter Weibel, Luiza Margan, Till Megerle, Henri Michaux, Muntean Rosenblum, Damian Ortega, Walter Pichler, Tobias Pils, Arnulf Rainer, Ugo Rondinone, Isa Rosenberger, Gerhard Rühm, Markus Schinwald, Toni Schmale, Anne Schneider, Richard Teschner, Simon Wachsmuth, Rudolf Wacker, Anna Witt

Kuratiert von Severin Dünser und Luisa Ziaja.
 

OFFENES GESPRÄCH: Was erzählen historische Krisen über unsere Gegenwart?
Freitag, 15. September 2017 | 19 Uhr

Im Sinne der Kunst als Fenster zur Welt wirft die Ausstellung Spiegelnde Fenster einen Blick auf das Spannungsfeld zwischen Individuum und Gesellschaft. In einem offenen Gespräch widmen sich Hannes Hofbauer (Historiker und Verleger), Marko Lulic (Künstler), Isa Rosenberger (Künstlerin) und Heidemarie Uhl (Historikerin) aus verschiedenen Perspektiven der Frage, was historische Krisen über unsere Gegenwart erzählen. 


 Pia Lanzinger: Tres piezas para barrenderos, 2010

Pia Lanzinger: Tres piezas para barrenderos, 2010


PHANTASTISCHER KAPITALISMUS

 Eröffnung: 28. April 2017, 19 Uhr
29. April – 1. Juli 2017

GPLcontemporary, Wien
www.gplcontemporary.com

Mit: Halil Altindere (TR), Sabine Bitter & Helmut Weber (AT), Cinéma Copains (DE), Alice Creischer (DE), Etcétera (AR), Laura Horelli (FI), Sven Johne (DE), Helmut & Johanna Kandl (AT), Pia Lanzinger /DE), Karina Nimmerfall (AT), Ralo Mayer (AT), Andreas Siekmann (DE), Oliver Ressler (AT), Isa Rosenberger (AT), Christoph Schäfer (DE), Kamen Stoyanov (BG), Moira Zoitl (AT)
 

Grau, mein Freund ist alle Theorie, und nur das business ist grün. Ich bin leider zu spät zu dieser Einsicht gekommen.
(Karl Marx, Brief an Friedrich Engels, 20.8.1862)

Ausgehend von Schnittpunkten in ihren eigenen künstlerischen Arbeiten konzipieren Sabine Bitter & Helmut Weber, Helmut & Johanna Kandl, Oliver Ressler und Isa Rosenberger gemeinsam eine Ausstellung in der Galerie GPLcontemporary.
Die Ausstellung „Last Gasp Of Things As They Are“ von Oliver Ressler Mitte 2016 war der Beginn der Neuausrichtung von GPLcontemporary.
Die Galerie GPLcontemporary (Georg Peithner Lichtenfels) wurde 1961 vom Vater des jetzigen Galeristen gegründet und zeigte u.a. Arnulf Rainer, Adolf Frohner und Arik Brauer. Eine neue Programmschiene der Galerie legt den Fokus auf Kunst, die gesellschaftspolitische Themen und Fragestellungen behandelt. Medial liegt der Schwerpunkt bei Video und Fotografie, ohne andere Medien auszuschließen. Ein wichtiger Aspekt dieser Zusammenarbeit ist es auch, die Galerie als Möglichkeitsraum und Plattform für Austausch und kollektive Entscheidungsprozesse zu denken.
Die Frage, was Kunst ist, wird immer häufiger nur in Dollarzeichen beantwortet. Das Geld hat sich eine Definitionsmacht über die Kunst geschaffen. (...) Kritik ist ein Teil dessen, was Kunst in einer Gesellschaft bedeutet. (...) Aber etwas zu tun ist besser, als es so zu lassen, wie es ist. (Georg Seeßlen: DIE ZEIT, 4. September 2014)
Der Titel „Phantastischer Kapitalismus“ zitiert die Bezeichnung „Phantastischer Realismus“, eine Kunstrichtung der Wiener 1960er Jahre (der Künstler Arik Brauer war einer ihrer Vertreter), impliziert aber auch das Irrationale, Unkalkulierbare und Quasireligiöse der Wirtschafts(theorien), wo das Primat der Wirtschaft über jeden Bereich des Lebens an den Absolutheitsanspruch von Religionen erinnert. Die Ausstellung „Phantastischer Kapitalismus“ versammelt Arbeiten von KünstlerInnen, die sich mit Begriffen wie Akkumulation von Kapital/ Geld und Stadt auseinandersetzen.


BOOKS ON THE MOV(I)E. Ein Filmabend
15 Jahre SCHLEBRÜGGE.EDITOR

Samstag, 22. April 2017, 18 Uhr, Breitenseer Lichtspiele
Moderation: Bert Rebhandl
Breitenseer Lichtspiele | Breitenseer Straße 21 | 1140 Wien | U3-Station Hütteldorfer Straße
 

2002–2017: SCHLEBRÜGGE.EDITOR nimmt das kleine Jubiläum zum Anlass für eine Filmnacht der KünstlerInnen und AutorInnen des Verlags. Wir laden herzlich ein, bei dieser Präsentation der Bücher und Filme dabei zu sein und mit dem Verlag, seinen AutorInnen und FreundInnen im ältesten Kino von Wien zu feiern. Die Film- und Büchernacht ist nicht retrospektiv, sondern ein Ereignis, das die zwei Medien kondensieren, Bücher in Bewegung bringen, Filme in neue Kontexte verschieben soll. Die Gäste aber pendeln zwischen Vorführsaal und Büchertürmen, Kinobar und Vorstadthimmel.

 Mit Filmbeiträgen von: Thomas Baumann, Dieter Buchhart, Carola Dertnig, Judith Fischer, Agnes Fuchs, Manfred Grübl, Maria Hahnenkamp, Oliver Hangl, Marlene Hausegger, Edgar Honetschläger, Michael Huey, Anna Jermolaewa, Franz Kapfer, Barbara Kapusta, Herwig Kempinger, Renate Kordon, kozek hörlonski, Sigrid Kurz, Sonia Leimer, Edgar Lissel, Stephan Lugbauer, Marko Lulić, Lotte Lyon / Daniel Wisser, Brigitte Mahlknecht, Roland Maurmair, Christian Kosmas Mayer, Albert Mayr, Rudi Molacek, Lilo Nein, Gerald Nestler, Michelangelo Pistoletto, Katrin Plavčak / Johanna Kirsch, Wendelin Pressl, Bernhard Riff, Isa Rosenberger, Constanze Ruhm / Christine Lang, Hans Schabus, Ashley Hans Scheirl, Eva Schlegel, Claudia Schumann, Ekaterina Shapiro-Obermair, Beatrix Sunkovsky, Andrea van der Straeten, Franz West, Richard Hoeck / Heimo Zobernig, Fabio Zolly / Dariusz Kowalski, u.a.


FROM A PLACE OF DARKNESS
Video- and film program curated by Gülsen Bal & Walter Seidl

Dec. 21, 7 pm
Venue: Raum D / Q21 / MuseumsQuarter Vienna
www.mqw.at

Artists: Friedl vom Gröller, Renata Poljak, Kamen Stoyanov, Jorge Galindo & Santiago Sierra, Isa Rosenberger, Servet Koçyiğit, Ferhat Özgür


The film and video screening project From a Place of Darkness deals with recent phenomena in history that affect personal stories, which are sometimes deprived of any notion of progress and conjure up our innermost fears dating back to ancient times and pushing us to where we reluctantly, with a critical eye, face the fact that “an unexamined life is not worth living”, as Socrates says – in an exploration of a rather difficult question of “waking life” where things that cannot be taken for real almost pass by like shadows.
The general backlash against social progress coupled with increasingly right-wing politics as well as the fear of the consequences of neoliberal and globalist politics has led to different forms of crisis, which make the individual feel helpless and unable to actively engage in social processes. On various levels, the videos presented suggest different viewpoints on public, private, social and political issues, which force us to rethink historical notions of progress and the inhibitions imposed upon the individual, who is often prevented from acting freely and without dependence on the permission of an/other.


 Isa Rosenberger, COURAGE, 2015 (video still)

Isa Rosenberger, COURAGE, 2015 (video still)

55 YEARS - LOOKING FORWARD
eine Gruppenausstellung anlässlich des 55-jährigen Bestehens der Galerie

Eröffnung am 17. November 2016, 19 Uhr
zur Eröffnung spricht Dr. Walter Seidl
Dauer der Ausstellung: 18. November 2016 bis 10. Januar 2017
Im Rahmen der Vienna Art Week

Mit: Sabine Bitter & Helmut Weber, Jason Bunton, Rouven Dürr, Michael Endlicher, Christian Frosch, Die 4 Grazien, Harald Gfader, Tatjana Hardikov, Tobias Hermeling, Johanna & Helmut Kandl, Bodo Korsig, Martina Menegon, Jürgen Paas, Niki Passath, Oliver Ressler, Isa Rosenberger, Dirk Salz, Sommerer & Mignonneau, Christian Stock, Gerold Tusch, Jan Maarten Voskuil, Anna Werzowa

GPLcontemporary
Sonnenfelsgasse 6
1010 Wien
http://www.gplcontemporary.com


 Peace, Humanity and Friendship among Nations, 2012/15, video still

Peace, Humanity and Friendship among Nations, 2012/15, video still

ARCHIVES AND POWER II
The international project PERFORMING THE MUSEUM

Exhibition opening: Friday, October 28th, 2016 at 8pm
Duration: 28.10–13.11.2016

 Museum of Contemporary Art Vojvodina, gallery N, Novi Sad
www.msuv.org

Artists: NIKA AUTOR, LÚA CODERCH, FOKUS GRUPA, DALIBOR MARTINIS, ISA ROSENBERGER, ŠKART, ZORAN TODOROVIĆ
Curators: SANJA KOJIĆ MLADENOV, GORDANA NIKOLIĆ

The international project Performing the Museum, in the 2016 edition at the Museum of Contemporary Art of Vojvodina (MSUV) presents the group exhibition and the symposium Archives and Power. The exhibition Archives and Power presents the artworks that deal with exploring the museums’ collections and reinterpreting certain public and private archives and their discursive deposits, as well as the artistic interventions within the context of analysing the relationship between the institution and its symbolic power in the creation of history. 



BERGEN ASSEMBLY 2016

September 1–October 1, 2016
Opening weekend: September 1–4

http://bergenassembly.no

 Nora Sternfeld, Isa Rosenberger and the Retired Firemen of Bergen THE MUSEUM OF BURNING QUESTIONS. The Partisan Café (at Bergen´s historic fire station) with Jenny Moore, Freja Bäckman, Kabir Carter, Tora Endestad Bjørkheim, Johnny Herbert, and Arne Skaug Olsen Educational and Performative Cafe Design: Isa Rosenberger in collaboration with Heidi Pretterhofer Bergen Assembly 2016 Photo: Thor

Nora Sternfeld, Isa Rosenberger and the Retired Firemen of Bergen
THE MUSEUM OF BURNING QUESTIONS. The Partisan Café (at Bergen´s historic fire station)
with Jenny Moore, Freja Bäckman, Kabir Carter, Tora Endestad Bjørkheim, Johnny Herbert, and Arne Skaug Olsen
Educational and Performative Cafe
Design: Isa Rosenberger in collaboration with Heidi Pretterhofer
Bergen Assembly 2016 Photo: Thor


   Image: Klaus Scherübel, La répétition (Prototype), VOL. 24, 2016

Image: Klaus Scherübel, La répétition (Prototype), VOL. 24, 2016

PUTTING REHEARSALS TO THE TEST

Duration: 09/01/2016 –26/11/2016
September 1, 2016: Opening at 5:30 p.m.

VOX, centre de l’image contemporaine, Montreal
www.centrevox.ca


VOX, centre de l’image contemporaine, the Leonard & Bina Ellen Art Gallery and SBC Gallery of Contemporary Art will host a major event entitled Putting Rehearsals to the Test, accompanied by a film program presented at the Cinémathèque québécoise and at VOX. The three curators of the exhibition, Sabeth Buchmann, Ilse Lafer, and Constanze Ruhm, bring together over fifty international artists who address a set of positions and strategies in contemporary art that consider rehearsal as both subject and practice. While the subject of “rehearsal” is popular in film and theater, as well as in the fine arts, it has been scarcely considered in historical and contemporary art discourses. It is with this in mind that the exhibition Putting Rehearsals to the Test investigates the role and function of the notion of “rehearsal,” understood as a methodology, a modus operandi, a medium, a site of representation and reflection for artistic production processes.

Curators: Sabeth Buchmann, Ilse Lafer and Constanze Ruhm

Artists and film-makers taking part in the event: Marwa Arsanios, Judith Barry, Martin Beck, Rainer Bellenbaum, Cana Bilir-Meier / Liesa Kovacs / Lisa Kaeppler in collaboration with Nora Jacobs, Merlin Carpenter, Keren Cytter, Carola Dertnig, Discoteca Flaming Star, Loretta Fahrenholz, Harun Farocki, Heike-Karin Foell, Marie Claire Forté and Alanna Kraaijveld in dialogue with Sophie Bélair Clément, Hanako Geierhos, Jean-Luc Godard, Ana Hoffner, Oliver Husain, Richard Ibghy & Marilou Lemmens, On Kawara, Jutta Koether, Eva Könnemann, Krüger & Pardeller, Achim Lengerer, Rashid Masharawi, Jasmina Metwaly and Philip Rizk, Eva Meyer and Eran Schaerf, minimal club, Regina (Maria) Möller, Yoko Ono, Silke Otto-Knapp, Falke Pisano, Mathias Poledna, Marlies Pöschl, Isa Rosenberger, Constanze Ruhm, Susanne Sachsse, Klaus Scherübel, Eske Schlüters, Maya Schweizer, Wendelien van Oldenborgh, Clemens von Wedemeyer, Tanja Widmann, Katarina Zdjelar, Heimo Zobernig


  ESPIRAL , 2010/13 (video still; dancer: AMANDA PIÑA, camera: REINHARD MAYR)

ESPIRAL, 2010/13 (video still; dancer: AMANDA PIÑA, camera: REINHARD MAYR)

ANTI:MODERN
Salzburg in the Heart of Europe between Tradition and Renewal

Opening of the exhibition: Saturday, July 23, 2016, 11am
Duration: 7/23/2016 – 11/6/2016

Museum der Moderne Salzburg
www.museumdermoderne.at
 

Is Salzburg indeed anti-modern, as has often been claimed? The—perhaps provocative—question is the point of departure for this comprehensive exhibition, which assembles work by an international cast of artists to draw a differentiated picture of modernity. The show examines numerous events and phenomena in western Austria, gathering evidence of liberal-minded attitudes and an embrace of modern life and art and tracing how such openness was subsequently buried beneath the political propaganda of the 1930s. Surveying a wide range of thematic fields and multiple genres, it lays out the manifestations and conditions of production of modern life-worlds and the consequences of intellectual and practical opposition to modern life.
When we imagine the city as a platform for modernity and progress, we think of international metropolitan centers like New York, Berlin, Paris, and Vienna. With the inauguration of the Empress Elisabeth Railway in the nineteenth century, Salzburg was increasingly connected to the network of Europe’s major cities. The growing town attracted conventions of international scientists and scholars such as the first International Psychoanalytical Congress in 1908 and was home to private scientific laboratories like the one established by the Exner family. The Salzburg Festival is widely regarded as a crucial source of fresh impulses for the arts, both in Austria and abroad. Among the less well-known and surprising examples of cultural initiative in 1920s Salzburg are the International Society for Contemporary Music and the Elizabeth and Isadora Duncan School. The work of artists’ groups and local women activists demonstrate the growing presence of progressive thinking and democratic processes.
But the exhibition does not draw a veil over conservative and traditionalist tendencies and efforts to enlist the arts for political purposes in the 1930s. Obliteration and expulsion as well as forms of aesthetic and political exile are important themes, raising the question of how the way was paved for the return of modernity after 1945. Interspersed between the chapters showcasing historic art and materials are selected works by international artists including Alice Creischer/Andreas Siekmann, Renée Green, Hans Haacke, Oliver Ressler, Gerhard Richter, Isa Rosenberger, and Franz West that consider various thematic aspects from a contemporary angle.

 Exhibition Concept and Chief Curator: Sabine Breitwieser
Curator: Beatrice von Bormann
Curatorial Assistants: Barbara Herzog and Marijana Schneider

Sunday, July 24, 2016, 11am: Artist´s talk with Alice Creischer/Andreas Siekmann and Isa Rosenberger


   Isa Rosenberger:  Peace, Humanity and Friendship among Nations , 2012/15 (exhibition view: Koroska galerija likovnih umetnosti)

Isa Rosenberger: Peace, Humanity and Friendship among Nations, 2012/15
(exhibition view: Koroska galerija likovnih umetnosti)

PERFORMING THE MUSEUM
1/6/2016 at 5 PM, Gorgona Hall
Museum of Contemporary Art, Zagreb
www.msu.hr

Programme: lecture by Barbara Steiner and Anna Lena von Helldorff and film presentation by Isa Rosenberger

In 2015 Barbara Steiner and Anna Lena von Helldorff were invited by Andrea Hribernik, – director of the Koroška galerija likovnih umetnosti in Slovenj Gradec (Slovenia) – to curate the museum´s collection. Their exhibition “Collection reversed: transfer, transformation and ruptures” placed emphasis on the international exhibitions Koroška galerija held in 1966/67, 1975, 1979, and 1985, which formed the basis of the museum´s collection. Steiner and Von Helldorff will present their approach, which set exhibition – catalogue – collection in relation to one another and placed artworks next to archival material/reproductions in order to be able to read transfers, transformations and ruptures that have occurred over the course of time – as the title of the show suggests.

Isa Rosenberger will present her film Peace, Humanity and Friendship among Nations, (2012/15), which addresses the utopian position of the museum in general, and of the Koroška galerija likovnih umetnosti in Slovenj Gradec in particular.


  COURAGE , 2015 (Set photo: Reinhard Mayr)

COURAGE, 2015 (Set photo: Reinhard Mayr)

PERSECUTED, ROBBED, EXPELLED
Artistic Works on Repression in Vienna and Graz in the Nazi Era

Opening of the exhibition: Friday, March 11, 2016, 9pm
Duration: 12.3.–28.5.2016

< rotor > center for contemporary art
rotor.mur.at

Participating artists: Catrin Bolt, Nayari Castillo / Jacqueline Goldberg, Fedo Ertl, Petra Gerschner / Michael Backmund, Jochen Gerz, Emil Gruber, Peter Gerwin Hoffmann, Kate Howlett-Jones / Daphna Weinstein, Helmut & Johanna Kandl, Martin Krenn, Axl Leskoschek, Lisl Ponger / Tim Sharp, Oliver Ressler, Isa Rosenberger, Peter Weibel

Curated by Birgit Lurz, Wolfgang Schlag, Margarethe Makovec, Anton Lederer

 The works of artists who deal with the systematic persecution, expulsion, and even killing of people in the Nazi era, will be presented in the second exhibition at < rotor > that takes the Hotel Metropole, the former Gestapo headquarters, as its point of departure. The massive-scale plundering directed and carried out by the National Socialists, above all of the property of the Jewish population, will be another central thematic field. Along with artworks that were created in the frame of the Wiener Festwochen 2015, contributions by artists will be presented who have dealt with this subject with special reference to the inglorious local history of Graz.

Saturday, May 7, 2016, 16:00 _ Artist´s talk with Isa Rosenberger
in the frame of Galerientage - Current Art in Graz